Für alle Medienwissenschaftler und Netzinteressierte (in Bonn) ein Muss: Frau Professor Caja Thimm zu Gast bei Phoenix. Am 08.11.11 um 09.45. Unser Blick des Tages.

Einen überraschenden Quotenhit gab es im letzten Jahr beim Doku-Sender Phoenix: Die Live-Übertragung der Schlichtergespräche zu Stuttgart 21. Ist das nun Mediendemokratie? Ein Interview zu diesem Thema in unserem Blick des Tages >>

Paul Schrader

Herr André, die Produktion von Filmen ist für Laien ein unübersichtlicher Vorgang. Wie kann man sich den Prozess von den Worten zu den bewegten Bildern vorstellen?

Da muss man zwischen dem idealen Weg und dem alltäglichen Weg unterscheiden. Idealerweise hat ein Autor eine durchschlagende Idee und sucht für diese einen Abnehmer. Abnehmer sind dann meistens Produktionsfirmen. Die arbeiten mit den Autoren zusammen, entwickeln die Idee weiter und verleihen dem Drehbuch einen ersten Schliff. Die so entstandene Skriptidee landet dann auf dem Tisch eines Redakteurs. Der sieht Potenzial in der Geschichte und arbeitet zusammen mit dem Autoren und dem Produzenten weiter an dem Stoff. Auf vertraglicher Basis, mit einem sogenannten Produktionsvorbereitungsvertrag. Es folgen mehrere Fassungen, Exposés und Treatments. Am glücklichen Ende steht das Okay zum Dreh und ein guter Film.

Die Regel weicht aber von dieser Idealsituation stark ab. Viele Bücher werden unverlangt eingereicht.  Das können die Bücher  professioneller Drehbuchautoren sein, aber auch von älteren Damen oder Gymnasialschülern. Die Mischung ist bunt.

Was passiert mit solchen unverlangten Drehbüchern?

Die werden gelesen. Pro Jahr werden weit über tausend Drehbücher an die Redaktion und das Lektorat geschickt. Am Ende werden nur circa 20 produziert. Das ist traurig, aber leider Realität. Die Redaktion muss sortieren, selektieren, ab- und zusagen. Bei so vielen Einsendungen gleicht die Arbeit oft der Suche nach dem goldenen Strohhalm innerhalb von viel Streu.

Finden Sie es schade, dass so viele Drehbücher nicht verwirklicht werden können?

Ja, manchmal schon. Manchmal gehen Projekte verloren oder werden erst Jahre später verwirklicht, weil kein Etat zur Verfügung stand. Das ist natürlich schade, vor allem wenn die Geschichte an sich überzeugt.

Woran erkennen Sie ein gutes Drehbuch?

Originalität und Professionalität. Professionell auch auf formaler Ebene. Ein Drehbuch muss bestimmte Regeln einhalten. Der Text muss in eine dramatische Form gebracht sein, er muss eine Charakterisierung von Personen und Konflikten erkennen lassen. Das Sujet sollte auch nicht schon tausendmal erzählt worden sein, sonst wäre es zu langweilig.

Wenn Sie ein Drehbuch erstmals lesen, was spielt sich dann in Ihrem Kopf ab? Lassen Sie sich auf die Geschichte voll und ganz ein oder denken Sie sofort an die Realisierbarkeit?

Erst einmal lasse ich mich auf die Geschichte ein. Dann erst kommen Fragen nach  Machbarkeit, Wünschbarkeit und natürlich auch finanzieller Umsetzbarkeit der Idee ins Spiel. Ganz besonders bei Fernsehfilmen muss ich die normativen Anforderungen eines Sendeplatzes mit meinen ästhetischen Vorstellungen versuchen unter einen Hut zu bringen. Daher eignet sich nicht jeder Stoff.

Sie haben viele zeitgeschichtliche Produktionen betreut, wie der prämierte Film „Stauffenberg“ oder „Die Flucht“. Was unterscheidet zeitgeschichtliche Produktionen von anderen – wie beispielsweise der Produktion von dem Film „Solino“ mit Moritz Bleibtreu?

„Solino“ ist auch eine Zeitreise gewesen. Die Figuren haben versteckt auch ihre biografischen Vorlagen, aber trotzdem eröffnet solch ein Film ganz andere Freiräume als beispielsweise „Stauffenberg“. Gerade bei diesem Film kommt es darauf an, wie ich die Rolle des Attentäters sehe. In den 1950er Jahren herrschte zum Beispiel noch tiefes Misstrauen gegenüber den Männern des 20. Juli. Auch wenn die Bonner Republik Stauffenberg als mutigen Offizier feierte, so hafteten an diesem Gewissensdrama die Vorbehalte gegenüber einer elitären Aristokratenverschwörung. Heute,  50 Jahre später, wird  der gleiche Mann zum Pop-Helden eines Geschichtsthrillers. Tom Cruise als Stauffenberg ist die vorläufige Krönung dieser Entwicklung.

Was fasziniert Sie so an Drehbüchern?

Die Lust am Lesen und etwas zu bekommen, das keiner kennt. Ein Drehbuch ist nicht zur Veröffentlichung bestimmt. Ein Drehbuch hat keinen Bestand, es ist ein flüchtiges Produkt, das immer und immer wieder verändert wird. Der Arbeitsprozess bis zum endgültigen Film liegt in der Regel zwischen ein und zwei Jahren.

Worin liegt der Unterschied für Sie, wenn Sie ein Drehbuch oder einen Roman lesen?

Drehbücher zu lesen, ist für mich mit einer bestimmten Abwehrhaltung verbunden. Die Angst enttäuscht zu werden oder sich zu langweilen kommt auf. Ich muss dann diese Angst besiegen, dass das Buch meine Erwartungen nicht erfüllt und alte Fehler wiederholt.

Bei einem Roman ist das anders. Ich halte ein endgültiges Produkt in den Händen, es wurde redigiert und von einem Lektor in Form gebracht. So vollkommen wird ein Drehbuch nie sein. Es wird immer wieder verändert bis in den eigentlichen Dreh hinein. Da kann es passieren, dass der Schauspieler sagt, man könne den Satz nicht so sprechen wie er geschrieben steht. Dann wird es oft genug an Ort und Stelle geändert. Das macht für mich den Reiz aus, dieser fortwährende Prozess an Veränderungen.

Sie sprechen von Abwehrhaltung und Ängsten. Also handelt es sich auch um ein Spiel mit Gefühlen, wenn Sie Drehbücher lesen?

Ja, es ist ein Spiel zwischen Hemmung und Neugierde, aber auch Angst und Erwartung.

Eine letzte Frage: Haben Sie schon selbst Drehbücher geschrieben?

Nein, ich schreibe lieber Essays, Aufsätze und Kritiken. Szenisches Schreiben liegt mir nicht. Ich schlage höchstens ein dramaturgisches Gerüst für eine Geschichte vor. Den Rest überlasse ich den Drehbuchautoren.

Magenta nicht Pink – das ist die Farbe der Telekom Baskets Bonn

Herr Boettcher, was macht für Sie persönlich den Reiz an Basketball und den Telekom Baskets im Besonderen aus?

Ich bin grundsätzlich Sportler vom Herzen her und Basketball ist meine Lieblingssportart, die Sportart überhaupt für mich. An den Baskets insbesondere reizt mich das gesamte Projekt, also an der Zukunftsgestaltung dieser Sportart in der Stadt, gemeinsam mit diesem Verein und dieser Halle mitzuwirken.

2003 hatten Sie ihre Premiere als Hallensprecher bei den Telekom Baskets Bonn – heute sind Sie dort Teammanager. Wie sind Sie zu den Baskets gekommen?

Vor der Zeit als Hallensprecher gab es schon eine Ära, die sich im Hintergrund abspielte, wo ich den Verein insbesondere bei sportlichen Sachen unterstützt habe.

Dann haben wir angefangen mit dem sogenannten Net-Radio, das heißt wir haben die Auswärtsspiele im Internet live unter Radio Bedingungen übertragen.

Das haben wir sieben oder acht Jahre lang gemacht, Bernd Schulte und ich zusammen und daraus wuchs dann eine nähere Beziehung zu dem Verein. Dann hat mich schließlich das Projekt des Gesamtvereins interessiert, sprich in dieser Stadt, in dieser Sportart etwas zu bewegen und dann schließlich auch das Hallenprojekt des Telekom Domes, was die Grundlage ist für den wirklichen Gedeih dieser Sportart in der Zukunft.

Was sind die Hauptarbeitsfelder von Ihnen als Teammanager der Telekom Baskets?

Die Hauptarbeit fängt eigentlich in der Off-Saison an, wo es darum geht, eine neue Mannschaft zusammen zu stellen. Da ist insbesondere der Trainer gefragt und ich unterstütze ihn bei Verhandlungen mit Agenten oder mit Spielern die Verträge machen.

Während der Saison ist die Arbeit bedeutend weniger, da läuft ein Apparat ab, der funktioniert, da gibt es hier und da etwas wo ich eingreife, aber im Prinzip ist die Zeit nach der Saison und vor der Saison die schwierige – wo wir zur Zeit mitten drin stecken.

Die Mannschaft für die kommende Saison der Baskets ist mittlerweile fast komplett. Wer entscheidet im Verein, wenn es nach jeder Saison darum geht, eine neues Team zusammen zu stellen?

Das ist allein eine Entscheidung zwischen dem Trainer und mir, da redet uns auch keiner rein. Wir haben einen Etat, also eine Geldsumme, die uns für die Mannschaft zur Verfügung steht und diese Summe verteilen wir entsprechend auf die Positionen und die Spielertypen, die wir suchen.

Nach welchen Gesichtspunkten wird eine Mannschaft zusammengestellt?

Jeder Trainer hat eine bestimmte Philosophie, wie er spielen will. Unsere Philosophie ist eine möglichst große Rotation, also möglichst viele Spieler mit hohen Minutenzahlen. Es gibt außerdem eine Regel, die besagt, dass in jedem Jahr eine bestimmte Zahl deutscher Spieler im Team sein muss. Das waren im letzen Jahr vier, im nächsten Jahr sind es fünf Deutsche in der Mannschaft. Wir wollen keine deutschen Spieler die nur auf der Bank sitzen – bei uns soll auch wirklich jeder spielen der im Team ist und danach richten wir uns bei der Planung der neuen Mannschaft.

Die Deutsche Telekom ist bereits seit 1995 der Haupt-und Namenssponsor der Telekom Baskets Bonn. Hat das Unternehmen dadurch besondere Mitbestimmungsrechte gegenüber Co-Sponsoren wie beispielsweise dem Bonner General-Anzeiger oder der Sparkasse?

Wir sind natürlich sehr froh, dass wir die Deutsche Telekom als Sponsor haben, insbesondere über die vielen Jahre hinweg. Wenn man sich nur einmal ansieht, wie sich die Namen der anderen Vereine in der Liga über die Jahre verändert haben, wie beispielsweise in Trier, Braunschweig oder Gießen, dann sind wir wahrscheinlich neben Alba Berlin diejenigen mit dem langjährigsten Namen.

Das Verhältnis zur Deutschen Telekom als Hauptsponsor zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie sich keinerlei Rechte herausnimmt und nicht darauf einwirkt welche Spieler verpflichtet werden, wie lange sie spielen sollen oder ähnliches. Wir arbeiten da wirklich wie Partner zusammen. Es ist im Grunde wie eine Ehe – wenn jeder seinen Teil beiträgt, dann funktioniert es.

Warum sponsert die Deutsche Telekom überhaupt den Basketball hier in Bonn?

Was Bonn angeht, betreibt die Telekom Standortmarketing. Weil die Zentrale der Telekom in Bonn ist, unterstützt sie innerhalb der Stadt Bonn verschiedene Projekte, im Kulturbereich, im Sportbereich und uns eben im Spitzensport Basketball. Es hat nichts zu tun mit der Telekom als Sponsor beispielsweise der Nationalmannschaft oder von Bayern München. Das ist klassisches Sponsoring, wo auch mehr Geld reinfließt als bei uns.

Sie sprachen den Telekom Dome an, als Grundstein für den Gedeih der Sportart Basketball hier in Bonn. Der Bau des Telekom Domes wurde von den Telekom Baskets selbst mit Hilfe von Sponsoren und der Stadt Bonn finanziert. Als Halle, die bis zu 6000 Zuschauer fasst, war geplant, dort auch andere Veranstaltung stattfinden zu lassen. Das ist bisher kaum geschehen – mangelt es an der Erlaubnis der Stadt Bonn oder woran liegt das?

Wir müssen natürlich Rücksicht nehmen. Zum einen gibt es natürlich Anlieger und Nachbarn die nicht erfreut sind, wenn jeden Abend dort Veranstaltungen wären, die mit viel Lautstärke und Schmutz verbunden sind. Deswegen gibt es in Deutschland Regeln in denen festgeschrieben ist, wie viele Veranstaltungen wo stattfinden können.

Wir stehen im Moment unmittelbar vor einem Abschluss mit der Stadt Bonn wo wir die Zahl und die Art der Veranstaltungen definieren, die im Telekom Dome ausgerichtet werden können. Wir hatten ja bisher auch ein paar andere Veranstaltungen, manche waren halböffentlich, weil es Themenbereiche waren, die eben nicht so im Mittelpunkt stehen, aber mit Boris Becker der dort gespielt ha – das ist ungefähr die Größenordnung wo es hingehen soll. Da sind wir also im Grunde schon auf einem richtigen Weg.

Aber es muss natürlich alles passen – es muss im Einklang mit der Gesetzgebung sein und es soll uns natürlich auch bei der Abarbeitung der Schuldenlast helfen, die wir natürlich auf uns genommen haben, um dieses Projekt einer eigenen Halle auch durchzuziehen.

This month the Medienblick Bonn is featuring a very unique group with a special topic: as part of a class on media convergence, students from 17 different countries – ranging from China to Portugal, from Brazil to Germany, from Russia to Kenia produced this month’s edition on “Mediated Culture.”

Students from the International Media Studies Degree Program (offered by the Deutsche Welle, The Bonn-Rhine-Sieg University of Applied Sciences, and The University of Bonn) teamed up with students from the Medienwissenschaft/Media Studies Master’s Degree Program (The University of Bonn) to write texts, produce jingles and conduct interviews and journalistic research for their podcasts and articles that you can find on this website.

The students selected  “Intercultural Media” to be this issue’s main theme. While quite appropriate for the group itself, that topic also picks up on a very important trend in online media.

Media have shaped global communication like no other single force in the last decade. In particular, increased media exposure, the possibility to present oneself on a website, and interpersonal contact via computer-mediated communication have influenced human communication dramatically.

It is the social web or – as Tim O’Reilly phrased it in 2001 – the “Web 2.0” that is now turning the Internet in one big meeting place for people all around the world. The media have become the means by which globalisation is constructed, cultural exchange is framed, and perhaps even  a “global village” – the likes of which Marshal McLuhan had envisioned in his time – is being fostered.

Although we focussed upon mediated interaction in our research, it was still refreshing to exchange views and opinions in an personal setting – a joint class gave us the opportunity to do so. Therefore, this issue is the result of personal interchange, multiple studio hours, and text discussions online and offline.  In this sense, this class indeed lived up to the name, “Media Convergence”!

Contributions of the special edition:

Sabine Lorenz: “Ein Leben unter Beobachtung – Ein Leben mit der Internetzensur Chinas”

Mary Irani: “Weblogestan – Keine Macht den Repressionen”

Madalena Sampaio: “Portugal goes Facebook”

Mantegaftot Sileshi Siyoum: “Ethiopians Bypass Censorship Online”

Natalia Karbasova: “Russische Studenten: Der Drang nach Westen”

Emmy Chirchir: “Is Social Media Really Social?”

Svenja Schumacher: “Wo man ‘Du’ zum Lehrer sagt: Lernen in Schweden”

Rodrigo Rodembusch: “Clash of the Social Media Titans”

Lina Hartwieg: “The Streets as a Medium: ‘Operation Tirana’ – Art Tour to Albania”

Marit Stracke: “How To Get In – Studieren an Eliteunis”

Das Quintett kommt aus Köln und macht nicht nur ungewöhnliche Gitarrenmusik, sondern hat auch Geschichten jenseits der üblichen künstlerischen Selbstmystifizierung parat. Die Mitglieder der Bivs, wie sie auch abgekürzt werden, sprechen nicht von Wohnzimmerkonzerten und ersten feuchtfröhlich entstandenen Songs, sondern erfinden augenzwinkernde Geschichten über ihre Entstehung als Zigeunertruppe.

Die Band in aller Kürze

Mitglieder: Manuel singt, Niklas spielt Schlagzeug, und Mattes, Jan und Simon teilen sich in aller Einmut Gitarren und Bass.
Stil: Indie-Postrock mit Pop-Einflüssen? Auf jeden Fall melodiös und vielfältig.
Einflüsse: Nahezu unendlich, glaubt man der langen Liste auf der bandeigenen Myspace-Seite. Von Broken Social Scene bis zu The Cure ist alles dabei und auch einige nicht ganz ernst gemeinte Einträge scheinen sich dort zu finden.
Name: “Roy G. Biv” ist das englische Akronym für die Farben des Regenbogens. Dass daraus eine fiktive Person wurde, mit der irgendetwas geschah (“What happened to”), ist der nicht immer nachvollziehbaren Kreativität der Jungs geschuldet.

Die Bivs im Interview

Foto von Jesse Benjamin

In ihrem Proberaum sprachen die Mitglieder von “What happened to Roy G. Biv” über Selbstdarstellung, Pläne und Erfolg.

Auf eurer Myspace-Seite ist ein Foto von Jan mit nacktem Oberkörper zu sehen. Was wollt ihr damit aussagen?
Mattes: Ach, wir sind halt eine Boyband. Da steckt nicht viel dahinter.

Tut ihr ansonsten etwas für eure Entdeckung?
Jan: Auf jeden Fall nicht mit vollem Ehrgeiz, wir spielen eben so viele Konzerte wie möglich und widmen uns unserer Musik.

Also habt ihr keine konkreten Zukunftspläne für die Band?
Mattes: Naja, eigentlich wollen wir ja Karnevalsmusik machen, aber dann wird es doch immer wieder ein neuer Rocksong. Vielleicht klappt das irgendwann mal…. Eigentlich ist ja unser Song “I am the River” schon ein Karnevalslied -  denn mit besagtem Fluss ist natürlich der Rhein gemeint.
Nikki: Ein Bandurlaub wäre schön… In der Eifel. Oder auf Hawaii (lacht).
Mattes: Aber ernsthaft, wir warten auf die Entscheidung, ob wir auf einem der kleinen Festivals spielen können, bei denen wir uns beworben haben.
Simon: Außerdem wollen wir bald eine 4 Track – EP mit unseren besten Songs aufnehmen, in richtig guter Qualität.

Sehen eure Fans euch schon als Stars?
Jan: Na klar! Auf jeden Fall mussten wir schonmal Autogramme auf ein Hinterteil geben.

Und wenn der große Erfolg dann käme – würdet ihr zB euer Studium dafür aufgeben?
Simon: Vermutlich schon, da sind wir uns alle einig, glaube ich.
Nikki: Also ich nicht.
Mattes: Na gut, aber die meisten von uns sind eher Hobby-Studenten (allgemeines Schmunzeln)…

Aber ein Weilchen bleibt ihr der Region hoffentlich noch erhalten.
Manuel: Bestimmt. Wir spielen auch einfach gerne in den ganzen kleinen Läden hier.
Mattes: Der definitiv kleinste war die Mausefalle in Bonn! An dieser Stelle einen schönen Gruß an Georg… Am 23. Februar spielen wir übrigens wieder in Bonn, beim toys2masters-Bandcontest.

Hier bekommt man einen Vorgeschmack der Bivs auf der Bühne, in ganze 9 Songs hineinhören darf man auf Myspace.